జపనీస్ థియేటర్ అంటే ఏమిటి? జపనీస్ థియేటర్ రకాలు. థియేటర్ సంఖ్య. ది క్యోగెన్ థియేటర్. కబుకి థియేటర్

జపాన్ - రహస్యమైన మరియు అసలు దేశంలో, ప్రకృతి మరియు యూరోపియన్లు చాలా క్లిష్టమైన సంప్రదాయాలు తెలుసు. ఒక పెద్ద మేరకు ఈ XVII శతాబ్దం మధ్య వరకు, ఈదేశం అనేక ప్రపంచ మూసివేశారు వాస్తవం కారణంగా. మరియు ఇప్పుడు, దాని సారాంశం తెలుసు, జపాన్ యొక్క ఆత్మ అనుభూతి మరియు ఇది కళ ఆశ్రయించారు అవసరం. ఇది ప్రజల ఎక్కడైనా సంస్కృతి మరియు క్లుప్తంగ చూపిస్తారు. పురాతన మరియు మాకు చాలా అందాయి వాస్తవంగా మారకుండా ఆర్ట్స్ ఒకటి ఒక జపనీస్ థియేటర్.

జపనీస్ నాటక రంగ చరిత్ర

పురాతన కాలం నుంచి జపనీస్ థియేటర్ మూలాలు. గురించి మరియు ఒక వేల సంవత్సరాల క్రితం సగం జపాన్, చైనా, కొరియా మరియు భారతదేశం లో డ్యాన్స్ మరియు సంగీతం ప్రవేశించింది, మరియు ప్రధాన భూభాగానికి బౌద్ధమతం వచ్చింది నుండి - ఈ క్షణం నాటక కళ పుట్టిన ప్రారంభం. అప్పటి నుండి, థియేటర్ సంప్రదాయాలు కొనసాగింపు మరియు సంరక్షణ ఉంది. శాస్త్రవేత్తలు జపనీస్ థియేటర్ పురాతన నాటక కూడా ఒక భాగం కలిగి సూచిస్తున్నాయి. ఈ కారణంగా హెలెనిస్టిక్ రాష్ట్రాలకు దేశానికి దోహదం కాలేదు ఆసియా మైనర్ యొక్క అలాగే భారతదేశం మరియు చైనా.

శతాబ్దాల తీవ్రస్థాయిలో నుండి వచ్చిన ప్రతి రంగస్థల కళా ప్రక్రియ, దాని అసలు చట్టాలు మరియు వ్యక్తిత్వం నిలుపుకుంది. అందుచేత, గత మరియు నేడు నాటకం నాటక రచయితలు అనేక శతాబ్దాల క్రితం అదే సూత్రాల మీద ఉంచుతారు. ఈ ఘనత నటనా రాజవంశం ఏర్పాటు నిల్వ మరియు అతని విద్యార్థులు (సాధారణంగా వారి పిల్లలు) పురాతన సంప్రదాయాలు ప్రసారం నటులు తాము, చెందుతుంది.

థియేటర్ పుట్టిన

జపాన్ లో థియేటర్ పుట్టిన అంటే VII శతాబ్దం మూకీ Gigaku లో ఆవిర్భావం, సంబంధం - "ప్రదర్శన కళల", మరియు Bugakov నృత్యం - ". నృత్య కళ" ఈ కళా ప్రక్రియలు వివిధ విధి. పదవ శతాబ్దం వరకు Gigaku, వేదిక థియేటర్లలో నిర్వహించింది, కానీ మూకాభినయ మరింత క్లిష్టమైన కళా ప్రక్రియలు పోటీ కాలేదు మరియు వాటిని ద్వారా స్థానభ్రంశం చెందింది. కానీ Bugakov నేటి అమలు. మొదట, ఈ ఆలోచనలు తరువాత, ఆలయ పండుగలు మరియు పెరడు వేడుక చేరారు ఇవి ప్రత్యేకంగా నిర్వహించడానికి కలిగి, మరియు పెరుగుదల తప్పించుకొని శక్తి పునరుద్ధరణ, జపనీస్ థియేటర్ యొక్క ఈ కళా ప్రక్రియ తర్వాత కూడా మరింత జనాదరణ పొందింది.

జపనీస్ థియేటర్ సాంప్రదాయకంగా క్రింది రకాల: కానీ nogaku లేదా కులీన కోసం ఉద్దేశించిన; సామాన్య ప్రజలకు కబుకి థియేటర్, మరియు Bunraku - తోలుబొమ్మ థియేటర్.

సంప్రదాయక జపనీస్ థియేటర్ నేటి

జపాన్ లో కొత్త సమయం లో యూరోపియన్ కళ, మరియు అందుకే ఆధునిక రంగస్థలం హిట్. మేము పాశ్చాత్య తరహా ఒపేరా, బాలే భారీ ప్రాతినిధ్యం కనిపించడం ప్రారంభమైంది. కానీ సంప్రదాయ జపనీస్ రంగస్థలం దాని స్థానం రక్షించడానికి మరియు ప్రజాదరణను కోల్పోవడం లేదు నిర్వహించేది ఉంది. ఇది కలకాలం అరుదుగా అని భావించడం లేదు. నటులు మరియు ప్రేక్షకుల - అసలు వ్యక్తులు. క్రమంగా తమ అభిరుచులను, రుచి, అవగాహనలు మార్చడం. అనివార్యంగా, శతాబ్దాలుగా ఏర్పాటు మరియు అభివృద్ధి చెందుతున్న థియేటర్ రూపం లో ఆధునిక పోకడలు ప్రవేశించడం. అందువలన, సమర్పణ తగ్గిన సమయం, అతను మధ్య యుగాలలో కేసు ప్రేక్షకుల నేడు, ధ్యానం కోసం ఎక్కువ సమయం లేదు ఎందుకంటే యాక్షన్, అప్ sped కనబరిచిన. లైఫ్ దాని సొంత చట్టాలు తెలిపే, మరియు వాటిని కింద థియేటర్ క్రమంగా సర్దుబాటు.

థియేటర్ కులీన కానీ

థియేటర్ జన్మించాడు కానీ XIV శతాబ్దంలో మరియు కులీన మరియు సమురాయ్ కూడా బాగా ప్రసిద్ది చెందింది. మొదట, మాత్రమే జపాన్ ఎగువ తరగతి ఉద్దేశించినది.

అనేక శతాబ్దాలుగా అభివృద్ధి, థియేటర్ లోతైన తాత్విక మరియు ఆధ్యాత్మిక అర్థం జతపరచడం, జాతీయ సంప్రదాయంగా మారింది. ఇది సాధారణ దృశ్యం, దృష్టి ప్రాముఖ్యత మరియు ప్రస్పుటం ఇది ముసుగు, ఉంది కిమోనో. Kimonos మరియు ముసుగులు తరం నుండి తరానికి ప్రతి పాఠశాలకు ప్రసారమయ్యే.

పనితీరు కింది విధంగా ఉంటుంది. షైట్ (ప్రధాన పాత్ర) వేణువులు, డ్రమ్స్ మరియు కోరస్ శబ్దాలతో క్రింద దీని నాయకులు ఆత్మలు మరియు మానవులు, దేవతలు మరియు రాక్షసులు ఒక ప్రశాంతమైన జీవితం మరియు యుద్ధాలు, విజయాలు మరియు పరాజయాలు, హంతకులు మరియు సన్యాసులు, కథ చెబుతుంది. కథనం ఖచ్చితంగా ఒక ప్రాచీన భాషగా. కానీ - జపనీస్ సంప్రదాయ థియేటర్ యొక్క అత్యంత రహస్యమైన కళా. కారణం ఒక లోతైన తాత్విక అర్థం మాత్రమే ముసుగులు తాము, కానీ కూడా అందుబాటులో అవగాహన మాత్రమే అధునాతన ప్రేక్షకుల కోసం, ఒక రహస్య అర్ధం కలిగిఉన్న ప్రదర్శన యొక్క అన్ని వివరాలు, ఉంది.

నాటక ప్రదర్శన మూడున్నర నుంచి ఐదు గంటల పాటు కొనసాగుతుంది మరియు సాధారణ ప్రజల జీవితం నుండి నృత్యాలు మరియు సూక్ష్మ తో ప్రత్యామ్నాయ అనేక నాటకాలు, కలిగి.

కానీ ముసుగులు

కానీ - జపనీస్ థియేటర్ ముసుగులు. ముసుగులు ఒక ప్రత్యేక పాత్ర ముడిపడి లేదు, వారు ఎమోషన్ అందించటంలో ఉపయోగిస్తారు. నటులు మరియు సంగీత సింబాలిక్ చర్యలు కలిసి తోకుగావ కాలం ముసుగు థియేటర్ యొక్క ఒక ఏకైక వాతావరణం సృష్టించడానికి. అయితే, మొదటి చూపులో, అది హార్డ్ ఒక ముసుగు కానీ భావోద్వేగాలు ప్రసారం సర్వ్ లేని నమ్మకం ఉంది. బాధపడటం మరియు ఆనందం, కోపం మరియు వినయం యొక్క భావాలను కారణంగా కాంతి నాటకం, నటుడు యొక్క తల, వాయిస్ గాయక పాటలు మరియు మ్యూజిక్ యొక్క వాలులో అతిచిన్న సృష్టించబడ్డాయి.

ఆసక్తికరంగా, వివిధ పాఠశాలలు అదే ప్రాతినిధ్యాలు వివిధ kimonos మరియు ముసుగులు ఉపయోగించాలి. కొన్ని పాత్రలు ఉపయోగిస్తున్నారు ఆ ముసుగులు ఉన్నాయి. నేడు, మా రోజుల్లో నిలిచి మరియు జపనీస్ సైప్రస్ తయారు చేసిన రెండు వందల ముసుగులు ఉన్నాయి.

ప్రదర్శన కానీ

థియేటర్ కానీ వాస్తవికత విదేశీయుడు మరియు ప్రేక్షకుల ఊహ మరింత నిర్మించారు. రంగస్థలంపై, కొన్నిసార్లు దృశ్యం లేకుండా, నటులు కనీస చర్యలను. అక్షర దశలను మాత్రమే జంట చేస్తుంది, కానీ తన పదాలు, సంజ్ఞలు మరియు బృంద సహవాయిద్యం అతను సుదీర్ఘ మార్గం వచ్చిన అవుతుంది. పక్కపక్కనే నిలబడి రెండు అక్షరాలు, వారు ముఖాముఖి వరకు ప్రతి ఇతర గుర్తించరు.

థియేటర్ కానీ ప్రధాన విషయం - చిహ్నాలను. సైగలు నిర్దిష్ట విలువను కలిగి ఆ రెండు, అలాగే ఎందుకంటే అందం ఉపయోగిస్తారు మరియు ఏ అర్థాన్ని ఇవ్వని ఆ వంటి మిళితం. థియేటర్ లో ప్రత్యేక కోరికలు నిశ్శబ్దం మరియు కదలిక లేని ప్రసారం చేస్తుంది. పెద్దగా అవగాహనలేని ప్రేక్షకుడు ఆ వంటి ఒక క్షణం వేదికపై జరుగుతుందో అర్థం చాలా కష్టం.

kyogen థియేటర్

జపనీస్ kyogen థియేటర్ ఇది దాని అంశం మరియు శైలి ద్వారా వర్గీకరించబడింది అయితే చాలా థియేటర్ తో దాదాపు ఒకేసారి కనిపించింది కానీ. కానీ - డ్రామా, అనుభవాలు మరియు కోరికలు. Kyogen - ప్రహసనము కామెడీ, సాధారణ జోకులు, మురికి మరియు ఖాళీ గర్వం నిండి. నాటకం అన్ని అర్ధం మరియు నటులు చర్యలు అర్థాన్ని విడదీసేందుకు లేదు అర్థం సులభం Kyogen. సాంప్రదాయకంగా kyogen వినోద ప్రదర్శనలు రంగస్థల ప్రదర్శనలు ఉన్నాయి కానీ.

కచేరీలను థియేటర్ kyogen XV-XVI శతాబ్దాల పోషిస్తుంది కలిగి. ఇది ఎక్కువగా తెలియదు ఎవరు రచయితలు వంద గురించి రెండు మరియు అరవై రచనలు ఉంది. XVI శతాబ్దం ముక్కలు చివరి వరకు గురువు నుండి విద్యార్థి, నోరు నుండి విధించాయి మరియు కాగితం మీద రికార్డ్ కాలేదు. మాత్రమే XVII శతాబ్దం చివరిలో వ్రాసిన మీడియా కనిపించడం ప్రారంభమైంది.

kyogen నాటకాలకి ఒక స్పష్టమైన వర్గీకరణ ఉంది:

• దేవతల;
• భూస్వామ్య ప్రభువుల;
• మహిళలు;
• చెడు ఆత్మలు యొక్క, మరియు అందువలన న. n.

చిన్న కుటుంబం సమస్యలు హైలైట్ దీనిలో ప్రొడక్షన్స్ ఉన్నాయి. వారు పురుషులు మరియు మహిళలు వంచన అశాశ్వతం మీద ఆడిన. తారో అనే నాటకాలు ఆరాధించే సేవకుడు చాలా.

Kyogen అక్షరాలు దీని జీవితాలను ప్రత్యేకించి గణనీయమైన జరుగుతుంది ఏమీ సాధారణ ప్రజలు. ఆట ప్రారంభంలో ప్రేక్షకుల అన్ని అక్షరాలు ప్రాతినిధ్యం. , షైట్ ద్వితీయ - - అడో, తృతీయ - Coady, నాల్గవ విలువ - chure మరియు ఐదవ విలువ ద్వారా - ఇందులో tomo ప్రధాన: రంగస్థల నటులు బృందాలుగా విభజిస్తారు. అతిపెద్ద పాఠశాలలు Kyogen Izumi మరియు Okura నటించాలి. ఈ థియేటర్ల కానీ సంబంధించిన kyogen నటులు విడివిడిగా తయారు నిజాన్ని ఉన్నప్పటికీ.

జనర్ జపనీస్ kyogen థియేటర్ వస్త్రాలు మూడు రకాల అందిస్తుంది:

• Mr;
• సేవకులు;
• మహిళలు.

అన్ని వస్త్రాలు XVI మరియు XVII శతాబ్దం ప్రారంభంలో యొక్క ఫ్యాషన్ లో తయారు చేస్తారు. కొన్నిసార్లు ఒక ముసుగు రంగస్థల ప్రదర్శనలు లో వాడవచ్చు. కానీ ఆ ముసుగు లేదు కానీ భావోద్వేగాలు వ్యక్తం - ఈ ఒక పాత్ర యొక్క పాత్రను నిర్వచించు ముసుగు ఉంటుంది: ఒక వృద్ధ మహిళ ఒక పాత మనిషి, ఒక మహిళ, భూతం, దేవుడు, జంతువులు మరియు కీటకాలు.

రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం ముగిసిన తర్వాత థియేటర్ kyogen భర్తీ దారితీసింది, నాటకాలు థియేటర్ కానీ ప్రాతినిధ్యాలు మాత్రమే స్వతంత్రంగా నిర్వహిస్తారు, మరియు ప్రారంభమైంది.

కబుకి - థియేటర్ ఆలయ నర్తకి

కబుకి ప్రదర్శన నిజానికి ప్రతి ఒక్కరూ కోసం రూపొందించబడింది. కబుకి థియేటర్ తోకుగావ కాలం ప్రారంభంలో కనిపించింది మరియు ఆలయం నర్తకి పేరు మరియు ఒక కమ్మరి Izumo ఏ Okuni కుమార్తె సంబంధం ఉంది.

XVII శతాబ్దం లో గర్ల్, ఆమె నది ఒడ్డున మరియు రాజధాని యొక్క గుండె లో మతాచార నృత్యాలు పాడటం మొదలుపెట్టాడు క్యోటో మార్చారు. క్రమంగా శృంగార మరియు శృంగార నృత్యాలు మరియు సంగీత కచేరీలను ప్రదర్శనలో చేరారు ప్రవేశించడం మొదలైంది. కాలక్రమేణా, ఆమె నటనకు యొక్క ప్రజాదరణ పెరిగింది. కొమ్మ త్వరగా ఒక జపనీస్ కబుకి థియేటర్ సృష్టించడం, ఒకే యూనిట్ ప్రసంగాలు నృత్యాలు, జానపద గేయాలు, పద్యాలు కలపడానికి నిర్వహించేది. సాహిత్యపరంగా, థియేటర్ పేరు గా అనువదించబడింది "గానం మరియు నాట్యం కళ." ఈ సమయంలో, మాత్రమే అమ్మాయిలు వీక్షణలు పాల్గొన్నారు.

థియేటర్ యొక్క ప్రజాదరణ తరచూ రాజధాని సీనియర్ నివాసితులు బృందంలో అందమైన నృత్యకారులు ప్రేమలో తీసాయి పెరిగింది. ఈ వ్యవహారాల రాష్ట్ర ప్రభుత్వం, ఇష్టపడటం లేదు నటి ప్రేమ పోరాటాలు ఏర్పాట్లు ప్రారంభించారు ముఖ్యంగా ఎందుకంటే. ఈ మితిమీరిన ఫ్రాంక్ నృత్యాలు మరియు దృశ్యాలు డిక్రీ త్వరలో వీక్షణలు మహిళల పాత్ర మీద నిషేధం జారీ చేశారు వాస్తవం దారితీసింది అలాగే. కాబట్టి, ఒన్న కబుకి పురుషుడు థియేటర్ రద్దయింది. కబుకి Vacas - మరియు వేదికపై ఒక మగ జపనీస్ థియేటర్. ఈ నిషేధం అన్ని రంగస్థల ప్రదర్శనలు వర్తిస్తుంది.

XIX శతాబ్దం మధ్యలో, అధికారిక నిర్ణయం రద్దు చేశారు. అయితే, పురుషులు ప్రాతినిధ్యంలో అన్ని పాత్రలు పనితీరుకు సంప్రదాయం ఈ రోజు ఉంది. అందువలన, కానానికల్ జపనీస్ థియేటర్ - పురుషుడు జపనీస్ థియేటర్.

కబుకి నేడు

నేటికి, జపనీస్ కబుకి థియేటర్ సంప్రదాయ నాటక సంబంధ కళలు అత్యంత ప్రజాదరణ ఉంది. యాక్టర్స్ థియేటర్ దేశంలో పిలుస్తారు మరియు తరచుగా TV మరియు చిత్రం షూటింగ్ ఆహ్వానించబడ్డారు. అనేక బృందాల్లో మహిళల పాత్రల మళ్ళీ మహిళలు నిర్వహించబడేవి. అంతేకాక, మొత్తం మహిళలతో థియేటర్ వర్గాలు ఉండేవి.

కబుకి యొక్క రంగస్థల ప్రదర్శనలు యొక్క సారాంశం

కబుకి తోకుగావ కాలం విలువలు, వారు కథలు ఆధారం ఏర్పాటు స్వరూపంగా. ఈ ఉదాహరణకు, వేతనాల బౌద్ధ ఆలోచన చొప్పించబడింది ఏ విధమైన న్యాయ చట్టం, మానవ విలన్ శిక్ష బాధపడ్డాడు మరియు ఖచ్చితంగా. కూడా, highborn కుటుంబం లేదా శక్తివంతమైన నాయకులు విఫలం భూమిపై ఉన్నప్పుడు పోవువాడు బౌద్ధ ఆలోచన. సంఘర్షణ గుండె వద్ద తరచుగా బాధ్యతలు, విధి, అదృష్టాలు మరియు వ్యక్తిగత ఆకాంక్షలు వంటి కన్ఫ్యూషియనిజం సూత్రాలు క్లాష్ ఉంటాయి చేయవచ్చు.

మేకప్ మరియు సాధ్యం మ్యాచ్ నటులుగా ప్రదర్శిస్తున్నారు పాత్రలు అంత వస్త్రాలు. చాలా తరచుగా, వస్త్రాలు మ్యాచ్ ఫ్యాషన్ యుగంలో తోకుగావ, ఉదాత్త మరియు శైలీకృత. ప్రదర్శనలలో ముసుగులు పాత్ర కంటెంట్ ప్రతిబింబించే, కష్టమైనా అలంకరణ స్థానంలో వాటిని ఉపయోగించవచ్చు లేదు. అలాగే వీక్షణ సామాజిక స్థితి, వయస్సు మరియు అక్షరాలు వృత్తి ఆధారంగా వర్గీకరించే విగ్గుల, ఉపయోగిస్తారు.

bunraku థియేటర్

Bunraku - జపనీస్ తోలుబొమ్మ థియేటర్. కొన్నిసార్లు అది కూడా తప్పుగా jōruri అని. Jōruri - థియేటర్ Bunraku ప్రదర్శన యొక్క పేరు మరియు అదే సమయంలో బొమ్మల ఒక, సంతోషంగా యువరాణి పేరు. ఇది హీరోయిన్ గురించి ఒక యక్షగానం థియేటర్ ఆరంభించాడు. ప్రారంభంలో అతను ఒక బొమ్మ కాదు మరియు సంచారం సన్యాసులు పాటలు పాడటం. క్రమంగా ప్రాతినిధ్యం, సంగీతకారులు చేరారు ప్రేక్షకుల పాత్రలను చిత్రాలు, చూపించడానికి ప్రారంభించారు. తర్వాత, ఈ చిత్రాలు బొమ్మల మారింది.

అన్ని నైపుణ్య పనితీరు విజయం ఆధారపడి ఉంటుంది నుండి, రీడర్ - అతి ముఖ్యమైన థియేటర్ gidayyu ఉంది. రీడర్ ఏకపాత్రాభినయ డైలాగ్స్ అమలు మాత్రమే, మరియు అతని పని అవసరం శబ్దాలు, శబ్దాలు, squeaks జారీ చేయడం.

XVII శతాబ్దం మధ్య నాటికి bunraku లో సంగీత ప్రదర్శనలు మరియు పారాయణాలు ప్రధాన చట్టాల ఏర్పాటు, కానీ ఒక కాలం బొమ్మలు మార్చడానికి కొనసాగింది. కాలక్రమేణా, ఒక బొమ్మ టెక్నిక్ మూడు ప్రజలు నిర్వహణ ఉంది. జపనీస్ Bunraku థియేటర్ బొమ్మల తయారీ సుదీర్ఘ సాంప్రదాయం ఉంది. వారు ఒక శరీరం లేదు, అది ఒక దీర్ఘచతురస్రాకార చెక్క ఫ్రేమ్ స్థానంలో ఉంది, పుట్టింది తల, చేతులు మరియు కాళ్ళు నియంత్రించడానికి తంతువులు. అంతేకాక, కాళ్లు మాత్రమే పురుషుడు బొమ్మలు మరియు అప్పుడు కూడా ఎల్లప్పుడూ కాదు. ఫ్రేమ్ మీద వాల్యూమ్ మరియు మానవ ఆకృతితో సారూప్యత ఇస్తుంది దుస్తులను పలు పొరల మీద పెట్టబడింది. తల, చేతులు మరియు, అవసరమైతే, కాళ్లు తొలగించగల మరియు అవసరమైతే, చట్రంలో ఉంచుతారు. చేతులు మరియు కాళ్ళు చాలా మొబైల్ మరియు డాల్ కూడా ఒక వేలు తరలించడానికి వీలుగా తయారు చేస్తారు.

ముగ్గురు నటులు మానవ పెరుగుదల రెండు వంతుల ఇది యొక్క ఎత్తు ఒకటి తోలుబొమ్మ, మార్చటానికి అవసరమైన - తోలుబొమ్మ నియంత్రణ సాంకేతిక అదే, మెరుగైన అయితే, మిగిలిపోయింది. నటులు, ప్రజల నుండి దాగి ఉన్నాయి, మరియు సన్నివేశం కుడి ఉన్నాయి వారు నలుపు ముసుగులు మరియు గౌన్లు ధరించి ఉంటాయి. బ్లాక్ దశలో నేపథ్యంలో పరదా మరియు సంగీతకారులు కోసం ఒక వేదిక, తెరవెనుక కూడా ఉంది. ఈ నేపథ్యాన్ని నిలబడి స్పష్టంగా అమర్చుతుంది మరియు రంగుల దుస్తులను లో బొమ్మలు మరియు తెలుపు చేతులు మరియు ముఖాలు లో చిత్రించాడు.

థియేటర్ Bunraku ప్రధాన థీమ్ భావాలు మరియు విధి, "బరువు" మరియు యొక్క తాకిడి చిత్రం "నింజా." కథ మధ్యలో జీవితం ఆస్వాదించడానికి భావాలను, ఆకాంక్షలు, కోరిక తో యుక్తుడైన ఒక వ్యక్తి. అయితే ప్రజల అభిప్రాయం, రుణ, సామాజిక అడ్డుకుంటాడు నైతిక నిబంధనలను. అతను అక్కరలేదు ఏమి ఉంది. ఫలితంగా, విధి మరియు వ్యక్తిగత ఆశించిన మధ్య సంఘర్షణ విషాదం దారితీస్తుంది.

రంగస్థల నీడలు

షాడో థియేటర్ ప్రాచీనకాలంలో మూలాలను కలిగి ఉంది. దాని ఉనికి స్థానంలో ఆసియా మరియు గొప్ప సంపదతో ఇది చైనా సాధించిన పరిగణించబడుతుంది. జపనీస్ షాడో థియేటర్ కలిగెను నుండి ఇది.

మొదట్లో, ప్రాతినిధ్యాలు కాగితం లేదా తోలుతో కట్ సంఖ్యలు ఉపయోగిస్తారు పేరు. దృశ్య నటులు గణాంకాలు నియంత్రించడంలో మరియు పాడటం ఇది వెనుక తెల్లని వస్త్రం తో కవర్, ఒక చెక్క చట్రంలో పనిచేశారు. దిశాత్మక కాంతిని ఉపయోగించి స్క్రీన్, ఫిగర్ అక్షరాలు ప్రతిఫలిస్తుంది.

వివిధ జిల్లాల్లో షాడో థియేటర్ దాని బొమ్మలు కలిగి మరియు కచేరీలను రకాల పాటలను ప్రదర్శించారు.

థియేటర్ లేక

OSE - సంప్రదాయ జపనీస్ కామిక్ థియేటర్. అతను XVII శతాబ్దం లో జన్మించాడు, మరియు మొదటి ప్రదర్శన ఓపెన్ ఆకాశంలో కింద ఏర్పాటు చేయబడ్డాయి. oseba - కానీ థియేటర్ యొక్క ప్రజాదరణ ఇటువంటి ప్రాతినిధ్యాలు కోసం ప్రత్యేక హోమ్ కనిపించడం ప్రారంభమైంది.

ఎల్లప్పుడూ ఊహించని ముగింపు, వ్యంగ్య లేదా హాస్య కథలు అపహాస్యాలు మరియు జోకులు తో నిండి - థియేటర్ నాటకాలను కళా ప్రక్రియ Rakugo చెందిన. ప్రొఫెషనల్ కథకులు - మేము rakugoka రూపొందించినవారు ముచ్చట్లు ఈ కథలు అభివృద్ధి.

ఒక కిమోనో కళాకారుడు ధరించి తన సాధారణ టవల్ మరియు అభిమానుల చేతిలో, దిండు మీద సన్నివేశం మధ్యలో కూర్చుని. కథనం నాయకులు వివిధ తరగతుల ప్రజలు ఉన్నారు, కథ థీమ్ పరిమితం కాదు. మారకుండా కథలు, రాజకీయ దేశీయ, సమయోచిత మరియు చారిత్రక పరిస్థితులకు సంబంధించిన, ఫన్నీ అని అప్పుడు మాత్రమే ఉంది.

ఎదో కాలం మరియు మీజి కాలంలో కథలలో ఎక్కువగా సృష్టించబడ్డాయి, కాబట్టి కొద్దిగా ఆధునిక ప్రేక్షకులకు తెలిసిన మరియు గ్రహాంతర సంప్రదాయాలు, జీవితం మరియు సమస్యలు విధంగా వర్ణించింది. ఈ అనేక నటులు కనెక్షన్ లో ప్రస్తుత సమస్యలు తమ మీద తాము వ్యంగ్య కథలు రాయడానికి rakugo.

మరో కళా ప్రక్రియ లేక భావిస్తారు manzai. ఈ హాస్య సంభాషణ, సంప్రదాయ న్యూ ఇయర్ యొక్క ప్రదర్శన లో దాని మూలాలు, గానం నాట్యం మరియు కామెడీ సన్నివేశాలు కనడం కలిసి. క్రమంగా manzai కోలాహల అంశాలు సంగీత ప్రదర్శనలను మరియు అతనికి మరింత ప్రాచుర్యం మరియు TV లో పొందడానికి అనుమతి ఇతర ప్రక్రియలూ ఉన్నాయి.

థియేటర్ లేక సమర్పించారు మరియు కళా ప్రక్రియలు nanivabusi (యక్షగానం యొక్క రకం) మరియు కోడ్ (కళ పఠనం). Codan దేశదిమ్మరి కళాకారులు ప్రదర్శన ఆధారంగా ఒక కథ ఉంది. కథలు అసలు థీమ్ (గత సార్లు యుద్ధం) విస్తరించింది, మరియు అది సాధారణ పౌరుల జీవితాల్లో కుటుంబం విభేదాలు, వ్యాజ్యాలు పురాణ న్యాయమూర్తులు, రాజకీయ సంఘటనలు, అసాధారణ సంఘటనలు ఉన్నాయి. అయినప్పటికీ, అన్ని విషయాలు అధికారులు ప్రోత్సహించారు. ప్రదర్శనలు తరచుగా కూడా నిషేధము.

సంక్షిప్తముగా

సంప్రదాయక జపనీస్ థియేటర్ - దీని అంశాలు నటులు, సంగీతకారులు, ముసుగులు, అలంకరణలు, దుస్తులు, అలంకరణ, బొమ్మలు, నృత్యం రంగురంగుల మరియు క్లిష్టమైన ప్రపంచ. అన్ని ఈ జపనీస్ ఒక ఏకైక మరియు unrepeatable రహస్యమైన ప్రపంచ ఏర్పరుస్తుంది నాటక కళ.